💜💜💜💜Les folles enquêtes de Magritte et Georgette (T.3) de Nadine Monfils

« Le principe du plaisir » écrit en 1937, présente plusieurs thèmes reconnaissables dans l’œuvre de René Magritte: le paradoxe visuel et intellectuel, le changement surnaturel du familier et la tension entre le visible et le caché.

Il s’agit d’un portrait d’Edward James, un aristocrate et héritier de millions de personnes qui est devenu un poète excentrique et un patron influent des surréalistes. En 1937 Salvador Dali lui a présenté Magritte, et dans les deux ans, James a commandé à l’artiste plusieurs peintures, y compris deux portraits – cette œuvre et « Reproduction interdite ». Magritte avait introduit le concept du principe de plaisir avant même de rencontrer James. En 1936, il fit un croquis à l’encre similaire sur la première page d’un livre manuscrit dédié au poète surréaliste Paul Eluard. En juin 1937, l’artiste écrit à James: «J’ai fait un tableau représentant une personne dont la tête est légère … Je suppose que c’est une esquisse préliminaire, en réalité le tableau doit encore être peint. Mais comme il est destiné à vous, ne pensez-vous pas qu’il devrait avoir une  personnalité reconnaissable? Si vous aimez l’idée, tout ce que vous avez à faire est de prendre une photo de face à la table avec les bras croisés posés dessus et de poser une pierre à droite, pas trop loin de votre main…. James a chargé un autre surréaliste de prendre une telle photo – Manu Ray... Lorsque Magritte a terminé le tableau en septembre et l’a envoyé au client, il a écrit en réponse: « Mon ami et moi pensons que c’est un énorme succès, en fait un travail brillant. ». Le principe du plaisir incarne l’intérêt de Magritte pour ce qui est caché dans notre réalité visuelle. Tout au long de sa carrière, l’artiste a utilisé une imagerie surréaliste qui s’oppose à notre passion pour les visages cachés, en particulier. La pomme couvre le visage de l’homme dans le tableau emblématique « Le fils de l’homme »et les couvre-lits blancs sont des héros « Les amoureux »… Dans l’une de ses rares interviews (et Magritte ne pouvait pas supporter la publicité et les discussions sur son travail), l’artiste a déclaré: «Tout ce qui est visible cache quelque chose; nous voulons toujours voir ce qui se cache derrière ce que nous voyons. Cet intérêt peut prendre la forme d’un sentiment assez contradictoire, une sorte de conflit entre le visible-caché et le visible-évident « … Dans The Pleasure Principle, il construit cette collision sur un paradoxe: nous avons besoin de lumière pour voir, pas d’obscurcir le visage d’une personne dans une pièce sombre – tout comme nous nous attendons à ce que le miroir réfléchisse, pas cache le visage sur la toile. »… Le titre du tableau fait référence à un élément clé de la psychanalyse freudienne, qui a servi de fondement philosophique au mouvement surréaliste. Cependant, Magritte lui-même a mis en garde contre l’interprétation et l’analyse de ses noms: «Les noms des peintures ne sont pas des explications, et les peintures ne sont pas des illustrations des noms. Le lien entre le nom et l’image est poétique, c’est-à-dire qu’il ne reflète que certaines caractéristiques du sujet que nous ne réalisons généralement pas, mais que nous comprenons parfois intuitivement lorsque des événements inhabituels se produisent qui ne peuvent pas être expliqués logiquement « . Edward James, poète et collectionneur passionné, a joué un rôle particulier dans le développement du surréalisme, en soutenant des artistes tels que Salvador Dali, René Magritte, Pavel Chelischev, Leonor Fini et Leonora Carrington… Il a fourni un espace de créativité à ses collègues peintres, en particulier, les trois premiers ont vécu et travaillé pendant longtemps dans ses maisons du Sussex et de Londres. James a passé de nombreuses commandes, créant l’une des plus belles collections d’art surréaliste au monde (en savoir plus sur lui dans l’article Arthive « Le jardin magique d’Edward James – Saint patron des surréalistes »). Le principe du plaisir est resté dans la collection d’Edward James jusqu’en 1964, date à laquelle il a été transféré à la Fondation qu’il a fondée. En 1979, la toile a été achetée par un autre collectionneur privé – et elle est restée entre les mêmes mains pendant près de quarante ans. En novembre 2018, le tableau a été mis aux enchères chez Christie’s avec une estimation préliminaire de 15 à 20 millions de dollars. Le prix final (prime comprise) était de 26,8 millions, ce qui était un record d’enchères pour les créations de René Magritte. Auteur: Vlad Maslov